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央美院長靳尚誼:僅靠學習永遠達不到西方油畫的高度

來源:華夏時報 作者:中國書畫網編輯

央美院長靳尚誼:僅靠學習永遠達不到西方油畫的高度

華夏時報(chinatimes.net.cn)記者公培佳 青島攝影報道

       動輒拍出千萬甚至過億天價,上百萬元一幅的中國油畫更是常見。和西方油畫超過500年歷史的沉淀相比,進入中國僅僅100年,真正百花齊放其實不過改革開放以來的40年,中國油畫作品在拍價上迅速向西方油畫靠近,真的實至名歸嗎?中國油畫目前的水平在世界油畫藝術殿堂里到底居于什么位置?

央美院長靳尚誼:僅靠學習永遠達不到西方油畫的高度

       “僅僅學習西方就能超過西方嗎?很現實的是,我們學習時發現,中國人學油畫跟西方人比有天然的弱點。”中國油畫領軍人物、中央美術學院原院長靳尚誼5月11日在山東青島接受《華夏時報》記者采訪時稱。當天,“時代的印記·靳尚誼油畫與素描作品展”在青島市美術館開展,靳尚誼早期和中期的41幅作品亮相。

        也正因為有這個弱點存在,畫油畫70年、今年85歲高齡的靳尚誼對本報記者坦承:“我學到現在,幾十年了,可以說畫油畫比較熟練了,但是要我完全彌補這一弱點,十分困難。”

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中國油畫大師靳尚誼在接受《華夏時報》記者采訪

       同時在青島市美術館開展的“百年油畫的軌跡·大都美術館油畫藏品展”,則展出了詹建俊、全山石等國內油畫大師的133件作品。對此,中國國家畫院副院長張曉凌形象地描述為,中國油畫發展至今100年來,整整一代人甚至幾代人都在為中國油畫的未來鋪路。

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       中國油畫路在何方?

       中國油畫發展歷程可分為三個時期:20世紀上半葉學習西方油畫,產生了一批傾向于印象主義手法的作品;1950年代開始吸收、借鑒西方各種油畫技法,涌現了一批寫實主義作品;1980年代至今,進入了多元探索時期,出現了各種形式和風格并存的局面。

        西方油畫100年前引入中國后,無可避免地面臨著精微深博的國畫傳統語境。這兩種藝術的差異如日月之顯著,各自不僅受地域、時代、社會和民族生活、思想與精神的影響,反過來它也塑造著這一切。

        可以說,中國的油畫藝術作為文化形態的脈絡,從一開始就面臨東西兩種文化交織、交融的復雜狀況。而作為我國當代油畫創作代表人物之一,又長期擔任中央美術學院院長,靳尚誼卻深刻認識到了中國人畫油畫的一個天然弱點。

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      “中國人觀察事物是線描的和筆墨的,西方人則是體積的、空間的。所有西方藝術,包括油畫、話劇、電影都是寫實的畫種;中國的國畫、京劇都是寫意的,是表現型的畫種。”靳尚誼對《華夏時報》記者分析稱,中國人畫畫看線、看界限,西方人看的是面、空間和體積。

       他指著美術館墻上的一幅畫說:“除了觀察方法,色彩也不一樣,中國畫顏色很簡單,這幅還是工筆重彩的,要是水墨畫就全是墨了;西方油畫是調顏色,不同的光照向一個顏色,呈現出來就不一樣了。”

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       “不同的風俗、文化,以及審美和觀察方法,要完全改變中國人的這些,是不可能的。”靳尚誼的話,是不是預示著中國的油畫永無出頭之日?事實上,早在40多年前,還在學生時代的中央美術學院教授孫景波就向老師靳尚誼請教過這個問題。“我們的藝術高峰會在什么時候產生?靳先生說‘反正不會在我們這一代’。”孫景波5月11日對記者回憶說。

        讓孫景波頗為擔憂的是:歐洲油畫500年的路,中國用了40年就給演繹了一遍,全部是以簡易的方式作出來的。在這其中,只有少數人在總結教訓并尋找出路。

       “既然這么多不可能,我們就盡可能地把西方油畫語言的特點,尤其是它的美學到,完全學到也是不可能的,但可以把學到的和中國文化融合起來,創作具有中國特點的油畫作品。”靳尚誼告訴記者,他第一階段是把中國壁畫和油畫融合,第二個階段是吸收中國水墨畫的特點和油畫融合。

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央美院長靳尚誼:僅靠學習永遠達不到西方油畫的高度

      大師的力量

      一些先知的大師已開始實踐了。

       “我開始學習油畫是上世紀50年代,那時國內的整體油畫水平不高,因此我的起點很低,我學習了很長時間,在改革開放之前,都沒有見過西方油畫的原作,只看過蘇聯在中國的三次展覽;可以說,一個學西方油畫的油畫家,不怎么看西方的原作,憑老師講幾句話,就能畫得很好是不可能的。”靳尚誼介紹稱,改革開放以后,和歐洲交流多了,中國油畫家才有機會到歐洲學習。

        而這也給中國油畫帶來了靠近西方油畫水平的機會。在學習西方文藝過程中和東方文化底蘊實現融合的畫家則成了中國新一代油畫大師。大都美術館館長曹意強告訴記者,靳先生的作品代表了二十世紀、二十一世紀中國油畫的水平。

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       自改革開放以來,中國油畫家開始走出國門去研究西方油畫原作,靳尚誼是其中最早的考察者之一。直到現在85歲高齡,他仍然在奔走。

       “就在昨天,靳先生還到美國大使館辦簽證,他和曹意強要到美國博物館學習。將近90歲的東方老人,代表一個民族的藝術高度,但絕不滿足,仍然結伴而行再一次去了解西方的藝術。”中國油畫學會副主席、中國美術學院院長許江5月11日對記者說起這件事時滿是感慨。

        而據孫景波回憶:2000年陪靳先生到歐洲幾個國家,靳先生提出要看博物館,老人家已經65歲了,進了博物館大門還像孩子般跑向那些畫。“你們可以想象,我們這一代人,在改革開放以前誰都沒有機會到國外看原作。在印刷品上,而且在黑白照片上面看作品怎么可能學好?等原作看到了,痛苦也來了,是不是為時過晚已經來不及了?米開朗基羅27歲就已完成了大衛。生命中最旺盛的時期已經過去,這是我們這一代畫家的遺憾。”

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       今年4月,在山東濰坊一個畫展上有三幅特別的畫,是靳尚誼創作的“向維米爾致敬”,他重新創作了荷蘭黃金時代繪畫大師約翰內斯·維米爾的一張人物畫和兩張風景畫,可貴的是,靳尚誼畫《戴珍珠耳環的少女》時重新賦予了新的內涵,畫另外兩張風景畫時,則是專門來到畫的原作地維米爾家鄉去現場作畫。

      “我這其實已經不能叫臨摹,應該叫挪用。為什么這么做?一是看看我的水平能不能達到他那個樣;二是通過重畫,內容和立意都有變化,體現了我要表達的,比如《戴珍珠耳環的少女》情緒有變,風景畫和原作的地點、角度一樣,但教堂老了,有的樓房變了。”靳尚誼說。

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      “他為什么這樣做?以他名滿中國的畫壇地位,任一作品價值都是很高的,他為什么還像一個學生一樣臨摹?他還要到現場去畫,像他心里的大師一樣走進他們的精神現場,重新走這一段路?”許江感動地發問。

       潘天壽之子、中國美術家協會副主席潘公凱曾這樣評價:中國油畫在總體上還不夠成熟,面對這個不容回避的時代課題,靳先生是從兩個方面來應戰的:一方面,他超越了時人的浮躁,持之以恒、老老實實地學習西方油畫的藝術語言和表現力;另一方面,他很早就開始探索油畫的中國特色,將西方油畫的形式、語言精華與中國傳統文化的精神、氣質真正融合起來。

       靳尚誼1983創作的《塔吉克新娘》肖像油畫,被中國油畫界認定為“新古典主義”開篇之作,他把中國山水畫與油畫融合創作的一系列諸如《齊白石》《黃賓虹》《八大山人》等歷史人物作品,把歐洲古典主義繪畫語言和中國傳統繪畫語言的形式、韻味完美呈現。在這一點上,他在中西方油畫之間找到了連接。

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       作品最好的歸宿是美術館

       中國嘉德2018春拍,靳尚誼《畫僧髡殘》以1900萬元起拍,2500萬元落槌。而早在10年前,他的一幅油畫作品就曾拍出2016萬元高價。雖然貴為“千萬級”畫家,靳尚誼卻說他的畫不賣錢。

       “我的觀點就是畫畫不賣錢。我們那代人生活里利益的元素比較少,我很滿意自己的生活,有房住,有工資,拿畫賣錢,我沒這個需求,也沒這個習慣。現在拍賣會上的畫,大多是文革時流失的,或是我私人贈給別人的。”靳尚誼認為,他創作的作品最好的歸宿是捐給美術館。

        整整一個月前,中國美術館和中央美術學院共同主辦了“文化和旅游部2019年度國家美術收藏和捐贈獎勵項目:靳尚誼捐贈作品展”。這次展覽是繼2005年“靳尚誼藝術回顧展”、2009年“靳尚誼捐贈作品展”之后,中國美術館為靳尚誼主辦的第三次個人畫展。2008年,靳尚誼向中國美術館捐贈了39件作品,本次則向中國美術館捐贈了35件作品,至此中國美術館總共收藏了靳尚誼各個時期的繪畫作品共81件。

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       那么,未來還會不會繼續捐贈自己的作品?

       “我向中國美術館捐了兩批,共70來張,有油畫也有素描和速寫,早期在美展上他們也有收藏,所以我很多重要的作品都給中國美術館了,上海美術館等好多地方美術館也有些我的作品。近期的作品我還有一些,但是近些年,特別今后再畫的作品可能就不如以前的好了,因為年齡大了。”靳尚誼對《華夏時報》記者稱:“這次青島市美術館展出的大部分是寫生,是我學習油畫初期和中期的作品,晚期的很少,特別近十年的作品這次展出基本沒有。”

        靳尚誼特別提到了一個情況:畫油畫跟國畫不一樣,年紀大的人作畫精力不夠,作品水平會下降;因為,畫一張油畫的時間要很長,大的創作要幾個月到一兩年,寫生最快的也要三四個小時。

        “那是非常累的,沒有一定的體力是不行的。近期我的作品特別近一兩年的已經明顯感覺到有問題了,問題在畫面弱了沒力量了,表面看還可以,但是懂行的能看出來,我自己更清楚。”靳尚誼說這段話時,他已站著接受記者采訪許久,仍是思路清晰、精神矍鑠。

        大師“遲暮”,但中國油畫還在路上。

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靳尚誼(左一)和藝術家們共同參觀畫展

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“時代的印記”畫展現場

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